センセーショナルな初演から早や100年以上がたち、いまやすっかり「名曲」として人気を博すようになった、ストラヴィンスキーの「春の祭典」。中でも曲の冒頭にあるファゴットの独奏は非常に印象的です。というわけで今回の「名曲のツボ」では、東京交響楽団首席ファゴット奏者　福井 蔵さんのお話をご紹介します。

作曲家はなぜかファゴットの高音が好き　“音域外”の音も吹いています

東京交響楽団首席ファゴット奏者　福井蔵

「春の祭典」の冒頭のファゴットのソロは高音が出てくることで有名です。ここに登場する「ハイD」は今では普通に出せますが、作曲当時のファゴットにこの音を出せるキーはありませんでした。1913年の初演のときファゴット奏者はさぞかし驚いたと思いますよ。さらにこのソロは、とてもリズムが複雑なんです。5連符に装飾音がついたり、3連符の真ん中の音がさらに3連符になっていて、そこに装飾音がついているとか。このリズムが頭の中で整理されていないと吹けません。
このソロは入団オーディションに必ず出ます。つまり、これが吹けないとオーケストラ・プレーヤーになれないんですが、ひとりで吹く分には比較的簡単なんです。ただ本番で客席が静まりかえり、いよいよ始まるという緊張感の中で演奏するのが難しいんですよ。
高音ということでは、第1部の最後の音は、冒頭のソロよりも1音高い「ハイE」です。ほかの楽器もfffなので聞こえませんが、この音は音域外でなかなか鳴りません。フランス式の「バソン」はドイツ式の「ファゴット」より高音が出しやすいということもあるようですが、ストラヴィンスキーは音域を意識していないですよね。近・現代の作曲家はファゴットの高音が好きなんですよ。ニワトリの首を絞めたような音のどこがいいんだか僕にはわからないですが（苦笑）。低音の伴奏楽器というファゴットのイメージを覆したくて、高音を出すソロ楽器として使いたいようです。
「春の祭典」のファゴットの聴きどころは冒頭だけではありません。この曲はファゴット奏者が5人もいる珍しい作品なんですよ。第1部の「賢人」はファゴットの5重奏で、なんとコントラファゴットに高音のソロがあるんです。CDでは聞こえづらい箇所ですので、演奏会ではぜひ注目してください。
ひとりでも演奏できる音階をわざと分けて掛け合う部分も「春の祭典」にあります。ファゴットは奏者によって音色が違いますので、3人で演奏するところは面白いと思います。
ちなみに、僕が好きな部分は、第2部の「乙女たちの神秘的な集い」です。アルト・フルートのソロがあって、すごくきれいです。
冒頭のソロに話を戻すと、奏者の音色の違いに、個人の解釈が加わるので、かなり個性が出ると思います。指揮者もここは振りません。どんな旋律になるかお楽しみに。

「スパイラル Vol.21」（2009年4月1日号）より転載／取材　榊原律子

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ミューザ川崎シンフォニーホール＆東京交響楽団　名曲全集第140回

【日時】2018年 9月9日(日)14:00開演
【出演】指揮：飯森範親　ピアノ：高橋優介*
【曲目】《オール・ストラヴィンスキー・プログラム》
組曲「火の鳥」（1945年版）
ペトルーシュカ*（1947年版）
春の祭典

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ミューザ川崎シンフォニーホールと東京交響楽団がお贈りする「名曲全集」の聴きどころを演奏者の視点から語る好評連載「名曲のツボ」。今回は、東京交響楽団フルート・ピッコロ奏者の高野成之さんに、『ペトルーシュカ』の聴きどころを語っていただきました。

オーケストラそれぞれの楽器がソロで大活躍！“ペトルーシュカの死”をピッコロに吹かせる作曲家の技

フルート＆ピッコロ奏者
高野成之

ストラヴィンスキーの三大バレエ「火の鳥」「ペトルーシュカ」「春の祭典」は、ディアギレフ率いるバレエ・リュスで上演するために作曲されました。「火の鳥」は勧善懲悪の世界、「春の祭典」は生け贄を捧げる原始宗教の物語に対して、「ペトルーシュカ」は魂を持った人形の物語。かわいらしいけれど、ハッピーエンドではないのがおもしろいところです。音楽に関しては、「火の鳥」の根底にあるのはラヴェルやドビュッシーの印象派の世界、「春の祭典」は調性がもはや重要でなくなり、さらに異なる拍子が同時に鳴るポリリズムの音楽です。「ペトルーシュカ」は作曲順だけでなく音楽的にも2作の間に位置するもので、古典派の要素が入りつつもウィットに富み、かつ美しく、とても興味深い作品です。バレエの場面転換にあたる部分で打楽器が鳴り続けるのもおもしろいですね。

聴きどころは、各楽器のソロです。ピアノが協奏曲のように活躍することは有名ですが、オーケストラの各楽器もソロで大活躍します。フルートは、人形が動き出す前のソロがかっこいいですよね。第3部のトランペットのソロもかっこいい。どの楽器のソロもかっこいいですが、ピッコロにあてがわれたソロは、ペトルーシュカの死の場面。なぜこれをピッコロが吹くのか、とても不思議です。というのは、このメロディはフルートで普通に吹ける音域なのです。そんな音域をピッコロで吹くと、よく言えば素朴な響きになり、悪く言えば音が鳴りきらない。ピッコロ吹きにとって嫌な音域なのです。「ペトルーシュカ」初演の頃のパリのフルートは、現在のシステムと変わりありませんから、ストラヴィンスキーは楽器の特性を分かってピッコロに吹かせているのです。ペトルーシュカが弱っていく姿を表現するためなのでしょう。さらに、楽譜上の指示はp（弱く）だけなので、どう表情をつけようか毎回悩みます。

「ペトルーシュカ」の冒頭はフルート2本のユニゾンによるメロディで始まりますが、実は完全なユニゾンではなく、延ばす音や下行音型は1番フルートだけで吹くようになっています。つまり、楽譜通りに吹けば音量の強弱が物理的につくので、デクレッシェンド（だんだん弱く）などの指示はありません。こんな書き方をするのはストラヴィンスキーだけ。天才ですね。

「ペトルーシュカ」といえば変拍子ですが、曲が始まって間もなく、弦楽器が4分の3拍子を奏でるなか、ピッコロ、フルート1番、オーボエ1、2番、ピアノが7連符を演奏します。この楽器だと音の立ち上がりが、ピアノ、オーボエ、ピッコロは速く、フルートは遅い。ストラヴィンスキーは知っていて書いたのでしょう、本当に絶妙なオーケストレーションです。ミューザで演奏するとさらに立体的になりますので、ぜひ注目してください。

第3部、ムーア人とバレリーナが踊るワルツではフルートとトランペットが掛け合いますが、ここは伴奏のファゴットの表現が指揮者によって変わるのでおもしろいです。続いて、フルート2本がチャーミングなワルツを吹きますが、合いの手のトランペットはまるでチャイコフスキーの「白鳥の湖」や「眠れる森の美女」のパロディのよう。また、曲を通してフルートとピッコロは一緒に動くことが多く、「くるみ割り人形」の“葦笛の踊り”を髣髴とさせます。チャイコフスキーがもう少し長生きしていたら、もしかしたらこんな曲を書いていたのかも、など2人の共通点を見つけながら聴くとおもしろいかもしれません。

三大バレエを一挙に演奏する9月の「名曲全集」ではストラヴィンスキーの3作を通して、その音楽の変化と、見事なオーケストレーションをぜひ味わってください。

ミューザ川崎シンフォニーホール友の会会報誌「スパイラル」Vol.57（2018年7月1日号）より転載／取材・榊原律子

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ミューザ川崎シンフォニーホール＆東京交響楽団　名曲全集第140回

【日時】2018年 9月9日(日)14:00開演
【出演】指揮：飯森範親　ピアノ：高橋優介*
【曲目】《オール・ストラヴィンスキー・プログラム》
組曲「火の鳥」（1945年版）
ペトルーシュカ*（1947年版）
春の祭典

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週の初め、間もなく夏休みが終わろうというこの時期に、リトルミューザのプレゼン大会が行われました。
前回のミーティングから15日ほど。それぞれに企画を考えてきました。
まずはメンバーで集まって、自分たちの企画を簡単に説明。

初回ミーティングに来られなかったメンバーも、アイディアはまとめていたので、その場で資料を作成！
30分ほど使って、最終チェックと短いブラッシュアップを行い、いよいよプレゼンです！

ミューザ事業部長の待つ応接室へ、1人1人向かい、思い思いにプレゼンを行いました。

一人目は、自分の周りでミューザの認知度が低いことを課題におき、その解決として、小さな子どもたちにとってクラシックが身近な存在になるような企画案を作成。
フィガロの結婚のメロディを、子どもが覚えやすいように編曲し、歌詞を変えて歌ったり、休憩時間にはフィガロの結婚の舞台にちなんだお菓子を食べたりすることを検討。
部長からは「フィガロの結婚が作曲され、はじめてヒットした当時の、現地での流行り方を思いだした」というコメント。
また、メンバーがきちんとリサーチしてきた上で考えた企画とプロジェクトの目的に感銘をうけていました。

二人目は、同じくミューザの認知度を上げ、「音楽のまち・かわさき」なのにクラシック音楽は知らない中高生に、オペラって意外とおもしろいよ！ と伝える企画を提案。
作品についての解釈をそれぞれに分析して発表しあうワークショップや、オペラのストーリーを寸劇にしてわかりやすく紹介するイベント、川崎の街の中にある「フィガロの結婚」を探してもらうイベントを発案してくれました。
メンバーが考えたプロジェクトの目的やターゲットについての話の中で、クラシックに興味のない子にとっては、クラシックってギャグみたいにみてしまって、音楽を全然聞いていない、という話があり、部長は「確かに、そういう面はあるかも！ 見方を変えると、クラシックってすごく変なことしてるよね」と同意していました。
そう感じてしまう小中学生たちに対しての企画案。
どうアプローチすればそこに届くのか、に課題が残りました。

三人目は、作品の中身に特に興味を持ち、フィガロの結婚は古い作品ながら、現代でも十分に伝わる、教訓的な作品という点、それぞれのキャラクターがおもしろい！という点を伝えたいと企画を考えました。
中学生以下をターゲットに、おもしろく伝わりやすくするため、体験型のゲーム形式（謎解きゲーム的に）でフィガロの結婚のストーリーを追っていくことを提案。
このメンバーは初回ミーティングに欠席していたこともあり、企画の目的・対象者の選定理由などが他の二人に比べて弱い部分があり、早速その点を部長から指摘されていました。
しかし、モーツァルトが作曲したオペラ「フィガロの結婚」の「人間関係」と「キャラクターの面白さ」に注目した点はこの作品のおもしろさのコアな部分をつかめているね、というコメントをもらいました。

さて、三者三様のプレゼンを終え、事業部長、リトルミューザ担当スタッフ2名の合計3名で、どの企画を通すか話し合いをおこないました。
どの企画にも捨てがたいよさがあり、すべて採用したい気持ちもありましたが、どれもある程度ボリュームのある内容……。
なくなく、1案に絞って、結果発表です。
三案目の、「体験型ゲーム形式でフィガロの結婚を伝える」のプロジェクトを実行することとなりました！

ミューザスタッフとしても挑戦的な部分が大きい企画ですが、今までにない発想のプロジェクトに、リトルミューザメンバーとともに立ち向かってまいります。

プレゼン後、スタッフサイドで謎解きゲームの演出などを手掛けている方にコンタクトを取り、次回ミーティングに参加いただけないか打診。子どもたちの取り組みにも興味を持っていただき、ご快諾いただきました。
次回のミーティングは9月2日です。
引き続き、応援よろしくお願いいたします！