リヒャルト・シュトラウス晩年の傑作、オーボエ協奏曲。オーボエ奏者にとってモーツァルトの協奏曲と並び最も重要なレパートリーのひとつであるこの曲について、東京交響楽団首席オーボエ奏者の荒絵理子さんに伺いました。
※ミューザ川崎シンフォニーホール友の会会報誌「スパイラル」Vol.62（2019年10月1日号）より転載／取材・文：榊原律子

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【公演情報】
2019年 11月24日 （日） 11:00開演
「モーツァルト・マチネ 第38回」
●出演
指揮：ジョナサン・ノット
オーボエ：荒 絵理子
管弦楽：東京交響楽団
●曲目
R. シュトラウス：オーボエ協奏曲 ニ長調 AV. 144
モーツァルト：交響曲 第41番 ハ長調 K. 551 「ジュピター」

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10月名曲全集で取り上げる「ブラームス：ピアノ協奏曲第1番」を東京交響楽団首席ファゴット奏者・福井蔵さんが解説します。ブラームスに相応しい響きや、ファゴットの役割・聴きどころなどを語っていただきました。

ブラームスのピアノ協奏曲は「ピアノつき交響曲」
第2楽章がきれいに響いたときは、最高に快感！

東京交響楽団 首席ファゴット奏者　福井　蔵

Photo by N.Ikegami

ブラームスの作品は、総じてテクニック的に難しいところはほとんどありません。吹くだけなら、中学生でもできてしまうかもしれません。しかし、音を出すだけではブラームスにならないんです。ブラームスの音楽は、オルガンを念頭において書いている節があります。そのオルガンのような響きの中にぴったりはまるよう“ブラームスの音”を作り出すことが難しいのです。ピアノ協奏曲第1番のファゴットは、特に第2楽章の冒頭や最後の部分がそうです。ファゴット2本で音階を奏でますが、ここはものすごく神経を使う場面なんです。楽譜には「ソロ」と書いてありますが、メロディのようには吹いていません。巨匠と呼ばれる人の録音を聴いても「何の音かな？」と思うくらい、響きの中に溶け込んでいます。

第2楽章冒頭は、他の楽器はpなのに、ファゴットはpp。きれいなハーモニーを作らなければならないので、2番奏者は特に難しい箇所です。第2楽章最後は、全楽器がpp。口が疲れてきたところに、発音もバランスも音程もすべてきれいに吹かないと、ここで曲が台無しになってしまう。オーケストラで“難しい”というのは、こういう箇所を言うのです。ソロを吹くより、ずっと難しいと思います。

ちなみにppは「小さい音」ではなく、「遠くから聴こえてくる」というイメージで吹いています。音量を絞ってしまうと響きがなくなってしまい、他の楽器の響きと合わなくなってしまうのです。ブラームスを吹くときは特に、楽器の一番いい音色を出すよう心がけていますので、リードは相当選びます。とはいえ100％のリードなんてありませんから、結局は自分の頭の中のイメージに沿って吹きます。

ブラームスの木管の後列（ファゴット、クラリネット）は、ホルン3番・4番と似て、和音を作ってメロディを引き立てる役割をすることが多く、また、ファゴットは低弦と一緒に動くことがよくあります。古い時代では通奏低音の楽器だったので当然のことですが、ベートーヴェンよりブラームスのほうが顕著です。ホルンやオーボエはきれいなソロが吹けていいなあ、と思うこともありますが、ピタッとハーモニーが決まったときには、本当に気持ちがよいです！ 第2楽章の冒頭と最後がきれいに響いたら、こんな快感は他にありません。誰もわかってくれないかもしれませんけど（笑）。

ブラームスの音楽の特徴として、拍をわざとずらして書いてあるところがあります。たとえば第3楽章が始まって長調になるところのピアノは裏拍から始まります。しかも同じメロディをなぞるヴァイオリンはピアノより16分音符ぶん後に出るので、演奏がずれてしまったように聴こえるかもしれません。交響曲にも拍のずれがたくさんあります。拍を合わせてくれれば吹きやすいのに、と思うこともありますが、これもブラームスの面白さなんでしょうね。

僕らにとってブラームスのピアノ協奏曲は、交響曲のなかにピアノ・パートがあるイメージ。ほぼ交響曲だと思って演奏しています。今回指揮するのはジョナサン・ノット監督です。曲の流れを大事にするマエストロとのブラームス、とても楽しみです。

（ミューザ川崎シンフォニーホール友の会会報誌「スパイラル」Vol.40（2014年4月1日号）より転載／取材・文：榊原律子）

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ミューザ川崎シンフォニーホール＆東京交響楽団　名曲全集第150回
～ジョナサン・ノットの「未完成」～

【日時】2019年10月13日（日）14:00開演
【会場】ミューザ川崎シンフォニーホール

指揮：ジョナサン・ノット
ピアノ：ヴァーヴァラ

アイヴズ：答えのない質問
シューベルト：交響曲第7番「未完成」
ブラームス：ピアノ協奏曲第1番
※アイヴズとシューベルトは続けて演奏されます。

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本日、無事にフィナーレを迎えたミューザ開館15周年事業「グレの歌」。
更新が滞っておりましたが、リトルミューザ展示までの軌跡を振り返りたいと思います。

ミューザはサマーミューザ真っ最中、リトルミューザのメンバーは夏休みを利用して作業のためにミューザに足しげく通っていました。

まず、8月上旬にメインメンバーだけでは作業しきれない！　ということで、助っ人募集のメールを作成。
メインメンバーの誰かが来られる日を挙げていき、作業時間を記載。
お昼をどうするか、何を作るのかなどなど、文面を作っていきました。

次に、調達しなければならない資材の洗い出し作業も。
インスタレーションを貼り付けるパネルは先に購入してあるので、おもりに使う木材やテープをどれだけ買わなければならないかチェック。
帰りに実際の木材も確認してからその日の活動を終了しました。

翌週……。
助っ人メンバーも参加して、まずは印刷用データの作成作業を行いました。
実寸大のイラストデータを隙間なく印刷できるように配置。

出力まで完了しました！

翌日は、各自自宅にて、説明パネルの文章作成。
Web上にある共有フォルダの中で、ドキュメントを同時編集。
さすがデジタルネイティブ世代？！　リトルミューザのメンバーはインターネットを使いこなしています。

3日目はパネルへの貼り付け作業です。
巨大なパネルにひたすら貼る、貼る、貼る。

次の作業日まで安全に保管できるよう、倉庫にパネルを移動させました。

さらに次の週は定期ミーティング。
助っ人にデザイナーさん、インターンも加わって、みんなで追加の貼り付けと切り抜き作業を行いました。

1日がかりで行ったこの日。カッター作業にも夕方にはすっかり慣れたメンバーでした。

段ボールにしまい込み、再び倉庫へ……。

定期ミーティングがあったその週。再び作業です。
この日来られたのはメンバーが1名と、インターンさん。
一緒に作業を行い、ついに切り抜きが完成！！！

そして8月最後の土曜日。
パネルを立てるための木の購入を行いました。
まずは改めて必要な長さ、本数を計算。

1本約180センチの木材を購入するのですが、パネルによって必要な長さが異なります。
「わたし数学苦手なのに～」といいつつ、どのように購入すれば効率よく購入できるか考えます。
計算したメモを持って、いざホームセンターへ！
と、その途中であることに気が付きました。
「パネルをはさむようにして木を貼り付けるんだよね。ということは、2倍いるんじゃない……？！」
持ってきたお金はギリギリの金額。ひやひやしながらもとりあえず見に行こう、と木材コーナーへ。
木を見ると、予定していたものの倍の幅の木材が売られていました。
「必要な本数この木を買って、半分にカットしてもらえば予算に収まる！」

というわけで、店員さんにご相談しつつカット方法や長さを確認して手続き完了！
我々は「直線」であることや「直角」であることを必須としていない使い方ですが、基本的にホームセンターで木材を購入する方はまっすぐであるかどうかがとても重要な様子。店員さんに繰り返し「直角にはならないんですが……」と確認されました。
加工の終わった木材を事務所に持ち帰ってこの日の活動は完了！

9月7日に展示作業を行いました。
この日は久々のメンバーも集まって作業。
やすりがけからスタートしました。

同時に、木に黒いテープを貼る作業も行ったのですが、ここでトラブル発生！

50mの長さのテープがあったのですが、木の購入時と一緒で、前面の木と裏側の木両方にテープが必要だということに途中で気が付いたのです！
足りなくなり、あわてて近所のホームセンターを探すも、ちょっと特殊なテープだったため販売されていませんでした。
見た目の似た代替品を購入し、作業を続けました。

木の準備ができたところで、パネルと組み合わせる作業！

さらに、雲や霊などのパーツも遠近感を意識しながら貼り付けていきます。

重さに耐えられず倒れてしまうトラブルもありましたが、工夫をほどこして安定させることにも成功しました。

そして遂に完成したのがこちらです！

ミューザスタッフも想像以上の出来栄え！
本日のコンサートで展示を終わらせるのはもったいないので、公演の余韻を残しつつ、10月15日まで引き続き展示いたします。
この機会にぜひ見にいらしてください！